第十四届全国美展入选作品
发光者·红军的马灯 170cmx140cm 水彩画
绘画的叙事性在当代中国所推进的各种国家美术创作工程中再度获得了历史性的复活，水彩画《发光者·红军的马灯》以丰碑式的图式，构建了民族性文化与审美的独特语式，试图呈现中国水彩艺术创作逐渐转换至主体精神和叙事性表现的当代性审美品格，以哲理意味构成一种新图式语言和审美方式的坚守与创造。《发光者·红军的马灯》画面充满精神叙事和诗性气息的传递，凝固的画面是一个时代的缩影，也是一种特有的审美品格赋予人们灵魂的顿悟。
体现具有民族特色的中国水彩艺术风格，要求艺术家必须立足于中国传统文化深层内涵，在传承优良绘画技艺的基础上保持和发扬我们独特的民族特性。中国优秀传统文化博大精深，中国水彩画想要形成本民族独特的本土样式与文化内涵，其艺术作品所呈现出的文化性离不开优秀文化的养分和支撑。如何将传统文化符号与文化精神融入中国水彩艺术创作，是一个需要明确的客观命题，这将对中国水彩艺术的发展提供方向。中国水彩要想创出一条属于自己的道路，必将融入中国文化精神，中国文化精神的呈现正是当下中国水彩艺术所面临急需解决的客观问题。
在当代全球化的语境下，深度挖掘中国水彩画的历史是构建当代文化的需要，也为水彩画的未来发展道路提供宝贵的经验和借鉴的价值。中国水彩艺术要体现本民族所特有的人文精神意蕴，是当下水彩画家们所应持有的创作态度。这就要求水彩画家们在继承和发扬优秀传统文化的基础上，进一步深挖文化自身的内涵，在题材创作方面关注社会现实，在艺术创作领域要立足于本民族文化语境，客观看待现实的世界观与方法论，体现出其本土性的实质内涵。艺术家们的艺术创作活动要进一步理清艺术与社会使命的关系，秉承坚守本土性、整体性的创作态度，使艺术作品保持一种理性美、质朴美且充满真情实感的本土之美、创造精神和审美取向。尤其在当今的中西文化相互碰撞与交融的现状中，水彩艺术创作如何体现出中国本土现实主义的文化精神及思想内涵，是一个肩负着历史使命的客观存在。
在笔者看来，新世纪中国水彩画的主要特征体现为两个方面，其一，突破了西方水彩创作观念的束缚，整体创作实力与水平的“叙事”和“宏观”式构成以及呈现出一种民族文化载体且富有活力的绘画语言方式。如果说二十世纪下半叶中国水彩艺术的发展，着眼于开放的语境中，以追求西方水彩理性思维的表达与融入，那么，新世纪中国水彩艺术则以文化精神彰显了水彩画家在多元文化中的眼界与选择，使艺术作品的语言形态更大程度地体现出了中国的人文风貌与精神品格。而对于民族文化精神的坚守与开拓，无疑使中国水彩艺术的发展站在了一个更高的文化视点上。其二，中国水彩本土化走过的蹒跚之路，新世纪以来随着民族文化自信的高涨，中国水彩的本土化逐渐迈向稳健和深沉的步伐；若是说二十世纪不同阶段出现的创作风貌是探索之中的实验与试错，那么，新世纪中国水彩本土化语言与文化心态的呈现更加臻至平和。当代水彩画家主要的任务便是推陈出新，在丰富中国水彩画的语言表达的同时立足于中国本土化语境，顺应时代脉络的同时加强民族特性在水彩画作品中的展现，让水彩画成为表达中国思想和中国情感的途径，努力创作出具有中国民族特色和当代生活气息的伟大作品。
显而易见，在中国水彩本土化进程中，艺术家的创作观念与绘画技法抑或是作品展现都是与当下时代生活紧密相关，在传承中华传统文化精神的基础上融入乡土精神，为绘画语言增添了文化内涵与艺术魅力。回望中国水彩画发展的历程，中国水彩画所表现的民族性、时代性、观念性具有极大的研究价值。绘画的实践需要理论的支撑，理论的探索也需要实践提供样本和新的路标。水彩画在中国的发展从一开始被视为是“小画种”到进入新世纪以来的蓬勃发展、蔚然成势而具备大画种的气象，其艺术观念与艺术创造力成为中国水彩艺术秩序再建与自我再发现的有力支撑。中国水彩作为凝聚着中国智慧的艺术气象，具有浓郁的中国本土化人文精神。中国水彩艺术人文精神的表达需要内在生命力的创造，可以说，生命之新是中国水彩艺术追求的目标。对于水彩艺术创作中人文精神题材的解读，还需要结合中国哲学所涵之精神意义。
甘兴义/文
甘兴义
1979.8出生，教授、美术学博士、硕导
中国美术家协会会员、江苏省哲学社科评审专家
江苏师范大学水彩艺术研究院院长
水彩画作品入选全国美展、省部级美展三十余次多次；获得省级美展(届展)金、银、铜奖；获省人民政府哲学社科奖、出版专著四部、教材六部；主持参与国社科项目、省部级课题10项；发表南大核心cssci论文及本科大学学报论文二十七篇；获省级教学成果奖一等奖、主持省级精品课程《水彩画创作》。
希望我市广大美术工作者和爱好者始终坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品，奋力谱写新时代徐州文艺的“汉风华章”！为建设“强富美高”新徐州贡献自己的力量！
