【翰墨丹青】王继刚 | 回望山水写真意 -凯发k8官网登录vip

徐州的钟楼，作为时间的守望者，更是文化的璀璨星辰，默默照亮着历史的轨迹。城市的文脉，似乎从这座古老的钟楼脚下悄然萌发，如同溪水般蜿蜒流淌。

我追寻着历史的足迹，向西行去，不远处便找到了王继刚老师的工作室。这间工作室位于高楼之巅，俯瞰着徐州的美景，将南雄北秀的风貌尽收眼底。站在城市的制高点，我仿佛能触摸到历史的脉络，感受到这座城市的呼吸与心跳。

进入王继刚老师的工作室，我被他用笔墨勾勒出的一幅幅精美作品深深吸引。那独特的笔触，宛如流淌的墨水，将城市的文脉与情感巧妙地交织在一起，描绘出了一幅幅动人心魄的画面。在这里，我深切感受到了艺术的魅力，也品味到了厚重与深沉。

当我遇见王继刚老师时，他的形象给我留下了深刻的印象。他的黑发略显波浪背头，显得精神矍铄，增添了几分艺术家的深沉与内敛。他的眼神坚定而深邃，仿佛在向世人展示他独特的艺术视角和深沉的内心世界。他脸型轮廓分明，眉宇间透露出一种难以言喻的英气。他整个人的形象都散发着艺术家的气息，展现出一个成熟稳重、才华横溢的画家形象。

王继刚，别号闲云堂主人，1963 年出生，江苏徐州人。 1984 年考取江苏省文艺学院，1995 年就学于中国美协中国画高研班，2014年就读于龙瑞先生山水画研究生课程班，现为中国农工民主党徐州市委文化教育委员会副主任，中国北京凰凰岭美术馆山水画家，中国水墨研究院院士，当代美术研究院研究员、一级美术师，中华诗词学会会员，江苏省美术家协会会员，中国画研究院副院长，中国书画网艺委会副主任，江苏省侨联书画院理事，徐州市侨联书画院副院长，徐州市美术家协会中国画艺委会委员，徐州市收藏家协会艺木顾问，徐州市文联书画院执行院长，彭城画院院长，萧龙士艺术馆名誉馆长。

作品多次参加全国性大赛( 展) 并获奖，艺术生平入编《当代中国画名家辞典》《世界书画家大辞典》等20 余部专业书籍，1989 年被评为徐州十佳青年国画家。曾获全国《十年国画精品》怀历金奖。1995 年于中央美院举办《王继刚山水画展》，并接受中央电视台、香港电视台联合制作的《金山角》节目专访。2013 年接受江苏有线电视台银晟影视频道《东方视角》艺术人生专访。部分作品被中央美院画廊及海内外知名机构或个人收藏。已出版《闲云集》《王继刚画集》《江苏省美术家精品集• 王继刚专集》《当代中国画名家精品集王继刚专辑》等。其作品及赏析在《中国画观察》《书与画》《中国改革报》《人民日报》《新民晚报》《当代教育》《艺术品投资》《丹青世界》等数十家报刊杂志上连载发表。

与王继刚老师的交流，如同漫步在美术史的浩瀚星河之中。他带领我穿越时间的隧道，从古人的墨香到现代的名家，从国内的艺术瑰宝到国外的经典之作，从省会名家的传奇故事到市区画展的趣事，王老师信手拈来，娓娓道来。谈及如何欣赏一幅画作时，王老师的见解独到而深刻。他提出，若一幅画能令音乐家在线条间捕捉到音符的跃动，让诗人在色彩中领略诗篇的韵味，让舞者在笔触下感受到舞蹈的旋律，那么这幅画已然超越了画面的界限，就是一幅好的作品。

没过多长时间，王继刚老师邀请的好友便陆续到来。虽然他们来自不同的工作岗位，各自拥有丰富的工作阅历，但这并没有成为他们深入交流的障碍。在王老师精心营造的浓厚艺术氛围中，大家围绕书画艺术这一共同爱好，展开了热烈的讨论。对于不同的画家，大家各抒己见，纷纷表达了自己独特的观点；而对于某些画派的特点和风格，既有共同的认可也有不同的见解和争论。这种百家争鸣的氛围，不仅极大地促进了彼此之间的心灵交流，更是一次难得的学习盛宴。

著名山水画家，南京博物院专职画家、研究员袁志山是这样评价王继刚老师作品，他说宋朝以后，中国画以山水、人物、花鸟三足并存，树法是山水画不可缺少的组成部分，难度很大。王继刚却勇敢地面向难度，面向“虎群”，通过多年不懈探索、实验，他成功了。我们知道，树无一寸直。国画中画树难在结构复杂、形态多样以及需要精准地捕捉和表现树的生机与韵味。画家需要通过长期的观察、实践和积累，才能掌握画树的技巧和方法。看了王继刚老师的作品集，从《春风又绿》到《丛林奇趣》，从《童年回忆》到《归雁送新凉》，他善于运用丰富的色彩来表现树木的生机和活力。他运用浓淡不一的墨色和色彩，将树干的粗糙、枝叶的繁茂以及光影的变幻都表现得栩栩如生。这种色彩的运用使得他的画作具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。

清溪几度到云林，山色空蒙入画屏。想当年，王继刚老师那段在南京浥江门下江边的畅饮岁月，以及随后在北京圆明园画家村的北漂经历，对于擅长山水画的他来说，无疑是一段深刻而独特的人生体验。这段经历不仅塑造了他坚韧不拔的性格，更对他的艺术创作产生了深远的影响。他钟爱于描绘山影一两痕，将野渡无人、扁舟自横的宁静景致展现得淋漓尽致。在这无人的舟上，正是飞白之处，无中生有，真空妙有，给予观者无限的想象空间。他的山水画，以水墨造境，疏朗有致，耐人寻味。在简笔淡墨的点染下，山色显得青绿秀润，高远、深远、平远，师承古人之法，层层递进，展现了中国山水画的深厚底蕴。北漂的艰辛和沧桑感，常常被他巧妙地融入到作品中，成为中国画里独特的情感表达。画中的人物、山水、飞鸟，都仿佛透露着一种历经风雨、饱经沧桑的韵味。这种沧桑感不仅是对他个人经历的反映，更是对时代变迁、社会现实的深刻洞察和感悟。

在艺术的广袤天地中，书画作品如同璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。王继刚老师以其卓越的艺术才华赢得了业界的广泛赞誉。从著名画家陆俨少、程大利、马奉信、杨小民到宋道安、朱修立、知愚等名家，他们都曾为他的创作专门撰写过文章，称赞他善取势、精贯气、有思想、重境界。他的笔墨不腻，虚实相生，既有深沉的韵味，又富有生动的表现力。

把盏凌风望，坡老何方？

空余岗上几群羊，想是乘风赤壁去，天际茫茫。

菡萏溢清香，日暮斜阳，泪洒浮生一日凉。

不是孙公当日事，枉慕周郎。

真没想到，这首《浪淘沙令·黄茅岗吊东坡》也是王继刚老师创作的，我们知道，古代著名的画家往往同时也是才华横溢的大诗人，他们的作品常展现出诗画相融、互为表里的艺术境界。这种跨界艺术成就不仅丰富了中华文化的内涵，也为后世留下了宝贵的艺术财富。

在这首《浪淘沙令·黄茅岗吊东坡》中，王继刚老师以微醺的醉意，漫步在夕阳余晖下的东坡，沉浸于云龙山的壮丽景色中，深情追思苏轼的超脱情怀。他借用苏轼《赤壁怀古》的意境，表达了对历史岁月的怀念与对英雄人物的仰慕。通过“把盏凌风望”和“空余岗上几群羊”的描绘，他构建了一幅静谧而寂寥的自然画卷，透露出内心的寂寞与深沉。同时，他以孙权与周瑜的对比，感叹自己无法像古代英雄那样建功立业，只能空怀敬仰之情，表达了对现实的无奈与感慨。整首词充满了深沉的思考和真挚的情感，展现了王继刚老师对苏轼的敬仰、对古代文人精神的向往，以及对现实世界的深刻反思。

冷眼望清秋，落日当头。

台空人去鹿犹游。

青鬓红颜烟水里，逸兴悠悠。

觅句惹闲愁，含泪吞忧。

人间天上何为羞？

台畔卧薪台上舞，一样风流。

在1989年深秋，王继刚老师登上越王台，眼前的景象使他仿佛穿越了时空，置身于那遥远而辉煌的历史长河之中。他冷眼望着清秋，落日正悬于头顶，映照出越王台的孤寂与庄重。台空人去，唯有鹿群悠然游荡，似乎在诉说着历史的变迁。他凝视着越王勾践曾经卧薪尝胆的遗迹，心中涌起对那段历史的无尽遐想。他想象着当年的繁华与辉煌，仿佛能听到战鼓的擂动，看到将士们的英勇身影，在硝烟弥漫的战场上奋勇杀敌。然而，如今这一切都已烟消云散，只留下青鬓红颜的幻影在烟水之间若隐若现，逸兴悠悠，令人感慨万分……。然而，当他再次望向越王台时，他看到了台畔卧薪的身影，也看到了台上舞动的风流。他意识到，无论是卧薪尝胆的坚毅，还是英勇杀敌的英勇，都是同样的风流，都值得人们敬仰和传承。这首诗词《浪淘沙令·登越王台》入选2013年出版的《彭城五子诗词选》书，细读王继刚老师的诗歌不仅具有艺术价值，更富有思想深度和社会意义。他的诗作多次在《中华诗词》、《江海诗词》、《当代万首绝句》等几十家报刊杂志上发表，并荣获“徐州市诗词大赛”优秀作品奖。这些荣誉的背后，是他多年来对诗词艺术的执着追求和不懈努力。多年来，他先后曾任《彭城诗词新苑》主编、《海虹诗刊》主编、《徐州诗词》副主编等职务，不仅在诗词创作上有所建树，更在诗词推广和传承方面做出了积极的贡献。他的才华和成就，得到了业界和广大读者的广泛认可和赞誉。

一水任蹉跎，扁舟横野波。

无心成败事，逸兴寄烟萝。

我最喜欢王继刚老师用小草给我写的那幅作品，笔触流畅，气韵生动，仿佛能让人感受到一种超脱世俗的宁静与自由。原来王继刚老师不仅在绘画和诗歌创作上造诣深厚，近年来更在书法艺术上展现出非凡的才华。他广泛涉猎各种书体，从隶书的《石门颂》到行书的米体，再到草书的孙过庭和怀素的《大草千字文》，以及楷书的柳体，每一种书体都经过他深入研究和精心练习，使得他的书法作品既有传统的韵味，又充满了个性化的创新。他的书法艺术不仅是对传统文化的传承，更是对艺术精神的追求和表达。

“江山代有才人出，各领风骚数百年。”愿王继刚老师，这位兼具画家、书法家与诗人身份的艺术家，在艺术的道路上不断开拓，行稳致远。在时间的洪流中，他创作出一幅幅引人入胜的山水画，撰写出一篇篇动人心弦的诗作，让艺术之花在岁月的滋养下绽放得更加绚烂多彩。

禅小雨 中国散文学会会员、江苏省作协会员、原徐州评论家协会监事