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江苏师范大学美术学院2024届研究生毕业展——西画（专业学位） -凯发k8官网登录vip

2024-05-24 10:02来源：苏师美术馆

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展览前言

一年好景君须记，最是姹紫嫣红时。在这百花争艳、麦苗抽穗的美好季节，我们再次迎来了美院2021级研究生毕业创作、学位论文汇报展。展陈作品除了美术与书法、设计专业学位研究生的中国画、书法、油画、水彩、版画等绘画作品，以及视觉传达、环境艺术、文创产品、装饰艺术等方向的设计作品外，还有学术学位研究生的学位论文，在力求将美院研究生三年学有所成的精心之作进行综合展示的同时，让不同专业进行比较，进而让不同观者在对作品理解以及审美感受方面产生某种碰撞，以期实现对此次展览的沉浸式体验。

艺术需要碰撞，艺术创作的过程就是艺术家思维碰撞的过程，艺术作品就是碰撞的结果。当下，我们一方面要加强对传统艺术的保护、传承与发扬，另一方面还要在新的科技时代背景下，对艺术创作、人才培养模式进行创新探索，从而为实现中华民族的伟大复兴做出贡献。在这中间，我们已经深刻地体会到传统与当代的激烈碰撞，深刻地体验到互联网、多媒体、大数据、高科技、人工智能这些新事物不仅越来越多地介入到我们生活中的一切，而且已经改变了我们的生存方式。就艺术而言，随着艺术、人文与科技的结合、融合，跨界碰撞，当下的艺术状态风云激荡，技术的介入更让许多不可能的艺术成为现实，并出现了许多新的形态与样式，这在很大程度上改变了艺术家们的视觉感受、审美态度以及行为方式，从而不断地对未来的美术与设计创新进行思考。从此次展览中的毕业作品可以看出，在导师们的悉心指导之下，无论从日常生活的感怀到时代特征的捕捉，还是从传统技法语言的继承拓展到新材料新技法的探索运用，他们都在试图通过各自的艺术作品进行多样化的风格表现和观念传递，以期给大家送来一场难以忘怀的视觉盛宴。

是为序。

惠剑

2024年5月8日

西画

01 杨友成教授工作室作品

作品名称：《破晓·曙光》

作品尺寸：120×140cm

作品类别：布面油画

创作思路：《破晓·曙光》是硕士学习期间三年学习的总结之作，尝试对视觉图像大胆重构。通过视觉色彩的独特运用，过滤和转化了自然环境色彩的多样性，将整个画面投射到一个历史性的时间空间中，重置想象而非简单再现现实。通过时间跨度的对比，作品增添了可读性、故事性和叙事性。

通过采用橙灰色调和复杂的空间关系，成功创造出一种沉重与不安的氛围，使观者能够感受到画面空间的紧凑和视觉上的错位。这种表达方式不仅记录了创作时的紧张和内耗精神状态，也通过画面中男子向披着婚纱的女子奔赴的场景，表达了对未来生活的期望和憧憬。虽然这些元素在创作过程中是无意识的，但回顾时，通过诉说个人当时的精神状态，为作品赋予了深刻的故事性和情感。

作品名称：《鱼市》

作品尺寸：120×150cm

作品类别：布面油画

创作思路：《鱼市》这幅作品标志着作品的画风向一种更加抽象和意向性的表达转变。笔者选择以渔民的日常生活为背景，刻意避开了传统的写实手法或具体情节的描绘，而是采用了简约而写意的大色块来重新构建画面。通过深蓝和冷灰色系的巧妙运用，探索了色彩的独特魅力和情感表达。

通过自由奔放的笔触捕捉渔民生活的本质。笔者旨在呈现一种自然而生动的画面感觉，大胆使用群青色增强了画面的蓝灰基调，带来一种幽暗而深邃的视觉体验。通过简化色彩和放弃对客观物象的严格依附，笔者试图达到一种主观精神的自由和随意的抽象表达，使整个画面保持了一种自由活泼的气质。

个人简介：

姓名：刘世杰

方向：油画

导师：杨友成教授

作品名称：《思静系列——静之归》
作品尺寸：190×80cm

作品类别：油画

创作思路：描绘生活中静物，将这些形、色、物与笔者的灵魂迹化，在画中共同构建出心灵向往的乌托邦，同时以一种错落有致、自由洒脱的方式摆放，给人带来细腻、欢快的感受，恰恰映射出笔者性格中那份不愿受束缚、追求个性表达的精神诉求，静物虽然看似静止无动，但其背后却蕴藏着大自然无尽的生命力与动态之美，无声地述说着时间的流转与生命的更迭。

作品名称：《思静系列——蓝夜》
作品尺寸：160×120cm

作品类别：油画

创作思路：蓝色是一种抚慰人心灵的颜色，像深邃的海水一样简单、纯粹，它在笔者的创作中焕发出新的精神内涵和生命意义，同时将现实中的花卉、房屋、扇子、莲藕、河流等元素作为载体，将自己的思想感情呈现在作品中，默默诉说着时间的流转与岁月的痕迹，使这些物象融入了生命的印记，焕发出勃勃生机，拥有各自独特的气质与个性。

个人简介：

姓名：朱子怡

方向：油画

导师：杨友成教授

作品名称：《黑白·徽州》系列

作品尺寸：120cm×150cm

作品类别：布面油画

创作思路：《黑白·徽州》系列作品以徽派建筑元素为表现对象，运用油画语言的表现形式，探索了徽派建筑构成元素在画面构成中的平面几何化，黑白抽象化，追求客观自然与主观形式，抽象与现实之间的平衡，在绘画实践中，寻找似与非似的效果，表达笔者对徽州文化、徽州这片土地以及徽派建筑的热爱与眷恋之情，让更多的人了解到热土徽州给笔者带来的精神洗礼和心灵的慰藉。

个人简介：

姓名：祝锦

方向：油画

导师：杨友成教授

02 马榕君教授工作室作品

作品名称：《唤醒与跨越ⅰ》《唤醒与跨越ⅱ》

作品尺寸：90x120cm

作品类别：丝网版画

创作思路：我的创作主题是以《唤醒与跨越》系列的丝网版画，画面内容主要以传统符号元素与现当代标志性图像为题材，两者题材在画面中进行结合与碰撞。现代物体图像对传统图像进行嫁接结合，现当代对传统的干扰与结合碰撞。

作为一种具有丰富艺术语言技法的丝网版画也因其创新性的“嫁接”表现形式内容被赋予了新的意义，它的存在不仅仅为了单纯的复制，更是为了展现出作品的当代精神力量，体现画面内容的内涵与思维方式。

个人简介：

姓名：郑雅洁

方向：版画

导师：马榕君教授

作品名称：《秩序·解构》《秩序》

作品类别：综合版画

作品尺寸：157×90cm

创作思路：《秩序》作品是我对解构主义的一次探索，采用了几个不同角度和透视的物体，将其拆解为分散的局部建筑和不规则物象，再重新组合成全新的造型。这种利用多种媒介和元素对具体物象进行分解，带有极强视觉解构力的画面是笔者一直追求的。笔者的创作致力于把多为空间的建筑和文化符号归为平面，利用线条和已有的图像构建轮廓，摒弃传统绘画的体积、块面、明暗，用自由感的造型重构出带有个人色彩的的图像。

个人简介：

姓名：范斌

方向：版画

导师：马榕君教授

作品名称：《向阳而生》系列

作品类别：黑白木刻

作品尺寸：90×180cm

创作思路：《向阳而生》系列作品表达的是在日益加快的现代化生活中，人们被社会生活裹挟，缺少了对生命与生活的品味与感受。作者通过创作追寻人与天地星辰、山川草木和谐共生。唤醒内心深处对自然、人文、生命的敬畏。与自己和解，感受生命与生活。

个人简介：

姓名：彭蕊

方向：版画

导师：马榕君教授

03 高中华教授工作室作品

作品名称：《赶海系列》

作品类别：布面油画

作品尺寸：180×150cm

创作思路：山与海作为两种典型的风景被艺术史不断地描绘，它们传达一定的象征意义，譬如山通常是稳固和永恒的象征，给人一种坚定不移的印象。海则被视为变幻无常的象征，代表着生命的起伏和不确定性。

我们需要寻找到一种观看山与海的方式，能够剥离两者的符号意义，将两者解放，这是一种谨慎又坚定的方式——不观看作为对象的风景客体，而是去观看风景自然运行的内在逻辑。“风景是物质符号关系的竞争网络，是人与物的暂时同盟，从人类必然居住其中的视角而言，是竞争性的再现。”在这样保持距离的观看之中，风景能够摆脱成为象征物的命运，人与自然的关系将被重新审视。由此种观看而生的创作能够松动山与山、海与海之间的相似性，也许只有当山与海的存在作为物在绘画中回归，它们的无限与崇高才能得以真正地实现。

个人简介：

姓名：李震

方向：油画

导师：高中华教授

作品名称：《老城旧事》

作品类型：油画

作品尺寸：100×130cm

创作思路：作品以常见的老城为题材，老城街景中透露出的人们的烟火气，自然与人文结合而成的社会小景，其中给人的直接体验便是舒服、淡雅。这些存在过的古旧的风光，在经历了变迁的我们内心深处，才是尤为珍贵的。这种美是朴素真切的，充满年代的质感，会唤起一代人熟悉的安适感，使人不致迷失。

作品名称：《归途》

作品类别：油画

作品尺寸：60×80cm

创作思路：在老城生活场景的众多素材中笔者重点将目光集中在因为潮湿而脱落的墙皮、纵横交错的电线、张贴的彩色小广告、有历史痕迹的栅栏和路边遮阳伞下的商贩等等，这些是时代文化的缩影，是街巷热闹、温情和生命力的体现。画面选择了这些平凡的老城设施对它们进行了再现重组。笔者通过将老城的特征的典型化，并且在创作中将真实的生活气息和和对老城的眷念之情组合在一起。使得画面充满朴素真切的美，从而带给观者归属感。

个人简介：

姓名：王瑾

方向：油画

导师：高中华教授

作品名称：《姥姥》

作品类别：油画

作品尺寸：100×80cm

创作思路：题材内容是作者的姥姥，通过描绘出姥姥脸上的皱纹和松弛的皮肤，真实展现出姥姥最真实的样子，显现出她温暖和慈爱目光，以及他的孤独和不舍之情。让我们更深刻地感受到时间的流逝和生命的变迁，珍惜眼前的亲人和珍贵的时刻。

作品名称：《穿花袄的老太太》

作品类别：油画

作品尺寸：110x100cm

创作思路：描绘一位老太太的半身形像，借鉴了唐代织锦牡丹花纹样来描绘服装上的图案，这种图案体现了中国传统民间独特的审美情趣和思维方式，使其保存着长久不衰的生命力，持续激发着人们的情感共鸣和文化认同。

个人简介：

姓名：张雨蒙

方向：油画

导师：高中华教授

04 刘峰教授工作室作品

作品名称：《都市影像1》

作品类别：水彩粉画

作品尺寸：76×54cm

创作思路：以都市雨天的晚高峰场景为创作素材，展现信息化社会之中快节奏生活的状态。以冷色系色块组织画面，给人一种冷静且冰冷的秩序感。画面中主观加入一束强光，与本该雾气朦胧阴雨天形成反差对比，不合逻辑化。

作品名称：《都市影像2》

作品类别：水彩粉画

作品尺寸：76×54cm

创作思路：由于都市的街道建筑密集、人群繁杂、交通拥挤物象太过琐碎。有意识的将复杂的街景统筹于简洁、大片的光影之中，通过明暗对比来构建画面，使观者的视觉紧迫感得到缓解。

个人简介：

姓名：陈红利

方向：水彩

导师：刘峰教授

作品名称：《继往开来》系列

作品类别：布面油画

作品尺寸：120x150cm

创作说明：自改革开放以来，时代快速发展，从绿皮车到复兴号，体现出了国家工业化水平的提高。高铁不仅为人们的生活提供了便利，增强了人们的幸福感，同时也深刻影响和带动了城市格局、经济版图的积极变化。作为青年一代，应用手中的画笔去记录时代发展的高光时刻。本创作便以高铁为主要视觉符号，运用平面性的绘画语言进行创作，描绘高铁建设对中国经济、社会的发展等宏伟蓝图的推动，体现新时代的中国梦。

个人简介：

姓名：赖敏

方向：油画

导师：刘峰教授

05 甘兴义教授工作室作品

作品名称：《凝固的时光·桶》

作品类别：纸本水彩

作品尺寸：74×50cm

创作思路：画面中的木桶，经历了时光的侵蚀，已然褪去了原有的鲜艳色彩。为了表现这种褪色的效果，运用灰色调的颜色来表现木桶的沧桑感和历史感。这种不张扬、不显眼的色彩运用，不仅让木桶在画面中显得朴素而真诚，更能够触动人们内心深处的情感弦索，引发对过去的追忆和怀念。

作品名称：《凝固的时光·两把椅子》

作品类别：布面水彩

作品尺寸：70×50cm

创作思路：在日常生活中，椅子作为一种实用工具，其基础功能主要是供人落座休息。然而，随着时间的流逝和使用的频繁程度，这些椅子逐渐积累了各种使用痕迹，从简单的磨损到复杂的情感印记，无一不记录着它们与人之间的互动历程。由椅子的物质形态出发，我们可以延伸到它们所象征的人文意义。这些椅子不仅仅是静态的家具，它们是动态的历史记录者，承载着时间、情感以及与之相关的人的故事。每一把椅子都可能是某个特定时刻、某个特定地点的见证者，它们的存在和状态往往能够唤起人们对往事的回忆。

个人简介：

姓名：丁睿思

方向：水彩

导师：甘兴义教授

作品名称：《芳影·霜华》

作品类别：水彩

作品尺寸：78×112cm

创作思路：以菊芋花与龙鱼为创作主体，将蓝色调作为画面的主基调，描绘菊芋花与龙鱼和谐共生的场景。通过细腻的笔触营造宁静而深邃的诗意氛围，引发观者内

心的情感共鸣。

作品名称：《芳影·橘春》

作品类别：水彩

作品尺寸：78×112cm

创作思路：以凌霄花与皇冠鱼为创作主体，采用暖色调，营造温馨而充满活力的画面氛围。通过描绘热烈绽放的凌霄花与自由灵动的皇冠鱼，表现自然生物间和谐共生的美好景象，同时传递积极向上的生命力量与深厚情感。

个人简介：

姓名：张晓晴

方向：水彩

导师：甘兴义教授

06 王军教授工作室作品

作品名称：《城市记忆1》《城市记忆2》

作品类别：油画

作品尺寸：90×110cm；120×140cm

创作思路：小时候去其他城市总会感到很陌生，而如今随着基建的迅速发展，大城市的面貌往往会有许多相似之处，这种陌生感也会随之减弱转变成美好的记忆。在情感的价值观里，不仅人有记忆，城市同样也有属于自己的记忆。因为每个城市在不同的时代背景、社会发展下都有自己的生命历程，或许是落寞、或许是繁华，都有着独特的专属故事。虽然时光流转，一代代为这座城市创造的人物亦已离去，但这座城市的记忆将永不磨灭。这些记忆不仅包括物质方面的遗物，更是精神层面的遗产，它们传承并保留了城市的历史文化和记忆源头，也彰显了这座城市独特的特质。我相信每个人的心中都有着专属于自己的“城市记忆”。

个人简介：

姓名：马媛媛

方向：油画

导师：王军教授

作品名称：《春和景明》系列之一

作品类别：120*150cm

作品尺寸：油画

创作思路：在创作中注意画面色彩关系的协调，构图险峻，打破了传统的构图模式，在肌理和绘画之间迸发出响亮的色彩感觉。用笔触和色彩触摸生活中新鲜的朴素的事物，不刻意勾勒事物的形象，追求在创作中融入柔美的写意性，搜寻那些生活中的元素和记忆中的事物，在“似与不似之间”尽情抒发自己内心的情感，追求自己所向往的视觉形象，探索与理想相符的艺术表达形式。

作品名称：《春和景明》系列之二

作品类别：120*150cm

作品尺寸：油画

创作思路：采用相对来说较冷色调来表现画面的氛围，注重色彩的情感表达，重视色彩关系，用冷暖色调来表达对光的理解。使画面充满光的神秘感，在画面中注重面与面的交叉、点与点的排列，面与面之间和点与点之间形成有序的空间，远远望去有一种特有的氛围。深入探究光与影在油画创作中对人的精神和情感的诠释，并思索如何将光影与日常生活、周围环境和社会元素结合起来，实现艺术创作的更好融合。

个人简介：

姓名：王莹

方向：油画

导师：王军教授

作品名称：《藏红之旅》系列

作品类别：120*140cm

作品尺寸：油画

创作思路：色达，这片位于川西高原的圣地，以其独特的红房子和深厚的宗教氛围，一直是我心中的艺术圣地。当决定以色达为题材进行油画创作时，深感自己的心灵与这片土地有着某种难以言喻的契合，与色达地区的自然景观和佛教文化进行了心灵的碰撞和对话。这些作品不仅仅是对色达地区的一种呈现，更是一次对生命和存在的探寻和反思。人在宗教下展示自己的渺小并不是为了贬低自己或否定宗教，而是通过认识到人类的有限性和局限性来更好地理解世界和人类的存在，这是一种自我反省和成长的过程，并寻找一种平衡的方式来面对生活中的各种情况。通过艺术的力量，希望我们可以抛开日常的琐碎和浮躁，与自然和灵性相融合，从而获得心灵的满足和智慧的启迪。